4月13日，上海芭蕾舞团以连演两场芭蕾舞剧《白毛女》的方式，纪念这部中国芭蕾开创性作品诞生60周年。

上海芭蕾舞团的诞生，正源于这部作品当年的建组创排。1964年，《白毛女》在第五届“上海之春”舞台上首演，中国芭蕾历史自此翻开新的篇章。

今年的上海之春，上芭再次将“传家宝”作品搬上国舞中心大剧场舞台，是一次郑重而深情的回望。

在过去的60年来，这部上芭的镇团之宝演出了2000余场，足迹遍布全球各地，用“史诗现象级”来形容其在中国芭蕾舞发展史上的地位并不为过。

2019年《白毛女》在国家大剧院上演，谢幕时全场轰动，观众全体掏出手机记录难忘瞬间。

这部作品一方面因为其在西洋古典芭蕾与中国民间舞、民间音乐的融合上作出开创性的探索，并通过作品实证了中西方舞蹈传统有机结合的可能。

另一方面，通过高水准的艺术演绎，在全世界的舞台上清晰而有力地讲述着中国革命的故事、中国共产党发展的道路。

《白毛女》的故事原型脱胎于抗战期间晋察冀边区流传的白毛仙姑传说，后经过了专业系统的文学文本创作，并在1945年延安举行的中共七大期间上演了歌剧版《白毛女》，成为当时万人空巷的“爆款作品”，自此奠定了白毛女在中国革命主流叙事中“超级IP”的地位。

基于成熟的故事与音乐创作的珠玉在前，当时间来到上世纪60年代，上海舞蹈学校的年轻创作者们在创排这部芭蕾舞剧时，不仅让喜儿、大春等角色在视觉造型上变得更加鲜明，同时对杨白劳、喜儿、大春这些农村中被压迫者的反抗意识进行了更加清晰的表达——他们并不是麻木受压迫的待宰羔羊，碰巧被革命队伍路过拯救而已；而是缺少指引和具体方法，但拥有战斗自觉，蕴藏着革命能量的群体。这种“中国农民阶级的革命性与生俱来”的论述，反映出人民军队与受压迫人民之间互相成就的鱼水关系。

《白毛女》舞剧的成功，为上海芭蕾舞团的诞生抓住了历史契机，对这部作品从舞蹈技法到价值传承的学习和领悟，也成为上芭一代代年轻人的必修课。

4月13日下午2点，由上芭演员冯子纯饰演喜儿，许靖昆饰演大春哥的青春版《白毛女》在舞台率先亮相。借鉴了大量民族民间舞、传统戏曲以及武术元素的舞剧对年青一代是巨大的挑战。而年轻人在舞台上用确实精湛的技法，和毫不惜力的状态，将那个时代作品所独有的革命激情和传承呈现了出来。

台上的年轻人全情投入表演，台下的观众全神贯注观演。当全剧结束时，现场爆发的热烈掌声，既是对年轻人用心传承给予充分鼓励，也让人们感受到红色经典在今天这个时代依然强大的生命力与感染力。

60周年纪念版《毛白女》纪实：

4月12日上午，在上芭团长辛丽丽的带领下，演员们对舞剧的重点段落进行了排练。

第一代大春饰演者、舞蹈家凌桂明指导新一代的大春许靖昆处理舞蹈的动作细节。

演员们认真排练中。

3月15日下午，上完热身训练课后，演员们早早来到后台，大家挤在化妆间各自化妆，为即将开始的演出做准备。

正当演员们认真化妆准备时，剧院前厅已经热闹非凡。为庆祝《白毛女》首演60周年，上芭在剧场大厅举办了主题纪念展览，详细介绍了这部作品60年来踏遍全世界的足迹。观众们或观展，或排队购买节目册、在主视觉板前拍照留念。

演出开始前，演员们妆发齐整，在与观众一幕之隔的舞台上热身、练习舞蹈动作。

音乐响起，大春和喜儿分立舞台两侧候场。

《白毛女》剧照。这部作品共8场，场景丰富，背景绘制十分精美，拥有上世纪那个年代的特殊美学气质。作品讲述了喜儿、大春两位农村青年被汉奸地主压迫欺凌，在八路军与革命理想的指引下完成自我拯救的曲折故事。