如果说时尚是个轮回，那么当下这个轮回，则明显偏爱东方。

先是迷上汉服、马面裙的年轻人，在置办好一身标准行头后，专程前往苏州园林、西安城墙等历史地标拍照出片。后来，盘扣点缀的牛仔衬衫、混搭牛仔裤的改良旗袍，也被年轻人纳入日常OOTD。

随着新中式审美风格悄然走红，年轻人的“扫货”之旅已经不再局限于快时尚和奥特莱斯，还有藏着非遗服装、包袋的各种当地市集。

图源：emailer

当然，这股风潮并未止步于服饰。短短几年间，中国风已悄然席卷配饰、家居、建筑等领域，系统性地重塑了一代人的审美。

过去执着于奢侈品老花图案的贵妇，开始钟情于新中式老钱风的金葫芦吊坠，“黄金+老祖宗审美”的王炸组合，兼顾理财保值和情绪价值；曾被视作“长辈审美”的红木家具，也让新一届的装修党心甘情愿地消费升级，当你被一把中式黄花梨圈椅迷“上头”了，消费观也就随之改变：“买包会贬值，买木头却能传家。”

图源：金悦弦

大众对中国风的理解，也经历了一场漫长的“真香”过程。十几岁时，以为周杰伦一句“天青色等烟雨”已是巅峰；二十几岁，又曾吐槽外卖盒的“国潮包装”带偏了画风；直到年岁渐长，终于“基因觉醒”：不是中国风不好看，是当年的自己眼界还没打开，审美白白延迟了好些年。

“老祖宗的审美，是真有点‘东西’在身上。”

无论是经过改良的新中式，还是韵味纯正的传统样式，这一代的年轻人已经无法拒绝这份基因的觉醒，“喜欢上中国风，只有早和晚的区别”。

早在“新中式”成为一种风格代名词之前，中式美学早已硬控了一代又一代人。

经常淘古着服饰的Vintage玩家都知道，即便是几十年前的欧洲大牌设计，也能轻松找到唐装版型的立领大衣，又或者融合了中国画的工笔花鸟元素的真丝旗袍。

《老友记》中也曾多次出现旗袍穿搭

到了近几年，国内外的设计师们纷纷重视起了对东方文化的挖掘和运用——欧洲大牌希望借着这股神秘的东方力量，给单调无聊的秀场增添韵味；中国设计师则渴望着让中国风被更多人“看见”，最终，从蜡染、苗绣等非遗工艺，到汉服、旗袍这样的传统服饰，都成了在时装周频频刷脸的常客。

换句话说，中式审美不是突然变时髦了，而是常年都在稳定发挥，只是如今终于被更多人看见了。

中式元素能够持续“控场”，靠的不仅是文化符号的“硬美”，更在于设计师们对中国风的现代化转译。以马面裙为例，作为中国古代汉族女子的主要裙式，其宽大裙摆与繁复褶裥带有着强烈的时代印记，但如果从材质到图案都一比一复刻，又会因为年代感过强而“不够日常”。而改良版本则巧妙保留其形制精髓，同时引入立体剪裁、现代混纺面料，甚至加入隐形口袋——原本容易显臃肿的马面裙，愣是把梨形身材都衬得腰细腿长，让年轻人“不知不觉中熬成了马面裙大户”。

图源：老皮球

由此，越来越多的年轻人意识到：驾驭中国风未必要全套妆发、隆重出场。

同样一条马面裙，搭配白衬衫能镇住公司年会这样的大场面，搭配一件金丝轻纱上衣，又能瞬间变身优雅清冷的复古名伶。中式审美不再只与“端庄古典”绑定，更延伸出文艺、松弛、老钱风等多样风貌，成为一种日常化的审美语言。

图源：午後新奇士

当这套美学体系从衣饰走向工业，从手作走向科技，我们则见证了一场更为系统性的表达。

国庆节前夕，在大咖云集的岚图汽车“时代风尚之夜”上，岚图将整车开上T台，以“天地鲲鹏 万象新生”为主题呈现了一场全球首创的汽车时装秀，将东方哲思与工业设计深度融合，通过三重意境篇章，构建出一套完整的中式豪华美学体系。

大秀在青年钢琴家张浩天现场演奏的 《万物灵源》中拉开序幕，随后又转为富有未来感的电子乐，在律动中，模特身着剪裁利落、轻盈飘逸的都市时装出场，随后，岚图“SUV双子星”缓缓驶出，服饰上流动的低饱和色彩与金属光泽，与岚图FREE+的硬朗轮廓、岚图知音的流畅曲线形成了虚实相生的奇妙呼应，仿佛鲲鱼游过水面时留下的涟漪。此时，汽车不再是冰冷的工具，而是年轻人探索未知、表达自我的忠实伙伴。

第二幕“扶摇直上 阔境天下”在恢宏的古典韵律中开启。作为以新中式风为主题的一章，T台上流动入画的马面裙以当代设计语言焕新演绎，岚图特邀的非遗马尾绣传承人，则亲手将品牌LOGO的纹样织入衣襟。

当岚图梦想家与追光L驶上T台，服饰与汽车共同构成了一幅移动的、磅礴的东方画卷。马面裙宽大的裙裾随风铺展，如《逍遥游》中的“其翼若垂天之云”，与MPV车型包容天下的大气格局、轿车产品行云流水的优雅姿态相得益彰，共同诠释着新时代中式豪华的辽阔境界。

T台上身着马面裙的模特与岚图梦想家

“新时代旗舰SUV”岚图泰山则在第三章“鲲鹏合一 撼世新生”中压轴登场，鎏金紫色的车身漆面在灯光下呈现从黛紫到金红的渐变，犹如晚霞浸染山峦。与之搭配的中式高定礼服，再次与岚图泰山“极、润、雅”的美学格调，“正心、修身、齐家”的内饰理念形成精妙对话。当模特立于车旁，裙裾的钉珠刺绣与车灯的光束交织，仿佛泰山的晨曦穿透云海。

台上，品牌挚友胡军忍不住赞叹：“‘岚图泰山’这名字起得好，给人一种一步到位的意思。我开过很多车，今天我见到岚图泰山，我觉得这就是中国的豪华车！大气有气场靠得住，又融合了中华底蕴，我觉得岚图泰山一定能成！”段奕宏在体验岚图追光L后感慨，其腔调与舒适感让人“从容不迫、内心舒适”。

一场跨界大秀，通过服装与车型的意象对话，让东方哲学与工业美学达成了和谐统一。

对于青睐中国风的年轻人来说，他们表面上买的是设计、图的是东方美学中留白的意境与温润的材质，实际上，年轻人在中国风上的消费已然越来越“走心”，他们“充值”的更多是人与自然和谐共处的东方哲思、是对于科技与人文完美融合的文化认同。

于是我们看到，非遗烧箔画被手工大佬重新演绎，以1毛钱的成本做出具有裸眼3D效果的手机壳；沉香木手串更是一度成为智能手表的“官方搭配”——毕竟库克今年中国行也亲身示范了这一搭配；还有那些将全屋装修托付给宋式美学的年轻人，高级的复古感只是第一层感官体验，午后泡一壶茶、坐在圈椅上，“看着阳光透过竹帘，在地板上投下疏朗的光影”，这时才真正懂了宋词里的“闲窗细嚼梅花蕊”。

“曾经office lady必备的轻奢品牌，早已从白月光沦落为二手App上无人问津的闲置款，相比之下，早些年收入囊中的玉戒、折扇，却越盘越有味道。”

“十多年前买的旗袍，今年生日又穿上了”

图源：陆陆大顺

在这个处处讲究“情绪价值”的时代，选择一件中国风产品，对许多年轻人而言，不仅是选择一种风格，更是选择一种文化立场与生活态度——既是对快节奏生活的温和抵抗，也是一次精神上的“寻根之旅”。

从马面裙的日常化穿着，到岚图汽车的系统性美学构建，新中式正在完成从符号到体系、从表层到内核的进化。而这一切的源头，都可以追溯到岚图LOGO的设计哲学——源自《庄子·逍遥游》中“鲲鹏展翅”的意象，寓意陪伴用户展翅高飞，绘就人生壮美蓝图。

非遗马尾绣工艺呈现的岚图LOGO

当这一哲学进化至“天地鲲鹏2.0”后，则完成了从形到意的升华。设计师将鲲鹏“舒、展、扬”的具象之美，升华为“极、润、雅”的设计智慧：“极”展现昂首挺胸的自信姿态；“润”以柔和饱满的曲面传递温润气度；“雅”则以智慧思考将山水意境优雅融入其中。

这种设计哲学最终在“正心、修身、齐家”的内饰空间中得以完整体现。

岚图摒弃了传统的“豪华堆砌”逻辑，转而打造能够滋养身心的“情感空间”：“正心”营造远离纷扰的疗愈之所；“修身”以温暖科技实现身心的滋养；“齐家”则让座舱成为承载天伦之乐、共创美好的温暖空间。

这不仅是设计语言的进化，更是一种文化自信的彰显——让中式美学从文化符号，真正驶入每个人的生活场景，成为一种不喧哗、自有声的系统性生活美学。

从《罗马假日》中奥黛丽·赫本漫游罗马时骑的小摩托，到《末路狂花》里那辆代表自由与反叛的敞篷车——影史中那些令人神往的旅程，其魅力从不在于抵达，而在于移动过程中的状态转变与精神探索。

驾驶，从来都不只是从A点到B点的位移，而是一块移动的庇护所、是驾驶者品位的延伸。当岚图汽车董事长、总经理卢放说出“豪华的背后一定需要文化底蕴来支撑”时，道出的不仅是一个汽车品牌的设计理念，更是一种自信的文化自觉。

岚图汽车董事长、总经理卢放

在这个全球审美趋同、设计语言日渐单一的时代，岚图选择以泰山、追光等中式元素命名、从经典典籍中汲取灵感，恰好弥补了中式审美在汽车领域的缺席。“极、润、雅”的外观设计美学表达，“正心、修身、齐家”的内饰设计，旨在陪伴驾驶者向中华文化的根部探索，与千年文明展开一场无声对话，体验“自信人生二百年，会当水击三千里”的从容气度。

这种文化自觉，源于岚图对过去设计范式的不断反思。岚图汽车卢放在采访中直言，许多所谓的“全球设计”，其底层的人机模型多基于欧美人体态数据，并未完全适配中国用户的需求。于是，在智能电动车这个全新的赛道上，岚图选择了一条更为艰难却具有远见的道路——坚持原创设计，从自身的文化宝库中寻找灵感，立志“走出一条属于中国汽车的自主创新之路”。

这份有别于西方奢侈品的东方气韵，正是岚图想要重新定义的“中式现代豪华”。在这个过程中，驾驶超越了机械操作的层面，升华为一种有根基、有底蕴的生活方式选择。它不再仅仅是一辆搭载先进技术的电动车，而是承载着东方美学、哲学思考与文化自信的移动空间。

车轮滚滚向前，载着的不只是人与物，更是一个民族温润如玉的文化自信、一种历久弥新的生活智慧。在这条通往未来的道路上，最美的风景，或许正是我们与自己内心的温暖重逢。

【今日话题】

聊聊你的中国风“审美觉醒”瞬间

你拥有过哪些新中式好物？

策划丨三联.CREATIVE

监制丨沈艺超

编辑丨孙宏

作者＆排版丨梅卡

图片来源丨岚图时代风尚之夜、互联网

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