【央视新闻客户端】;
2024年04月17日 21时25分14秒

中新网青海尖扎4月16日电题：中国首位女航天员带藏乡学子“游”太空：有梦想，美好东西都能创造

中新网记者张添福

4月16日，曾在“神箭”助力下遨游太空的中国首位女航天员刘洋，首访被誉为“五彩神箭之乡”的青海省黄南藏族自治州尖扎县。

不过，此箭非彼箭。与刘洋等航天员搭乘的长征二号F系列运载火箭不同的是，尖扎民众善射艺而享有“五彩神箭之乡”美誉。此间常吸引海内外民众一较高下。

当日，身穿天蓝色航天员训练服的刘洋，神采奕奕。接受高原藏乡民众洁白哈达后，她在尖扎县第二民族中学，参加“鹿鸣课堂”公开课，讲述梦想的故事，并带此间师生“遨游”太空。

“其实，我第一个梦想是当一名公交车售票员。”刘洋解释说，“小时候，城市公交车非常少。当我第一次坐公交车时，那个神气的公交车售票员就点燃了我人生中的第一个梦想。”

好招明月共清影，托与白云行太空。随着年龄增长，刘洋的梦想开始飞跃辽阔星辰大海。

从嫦娥奔月的美丽神话到屈原《天问》的思考，从敦煌石窟的飞天壁画到明朝万户的飞人实现……在刘洋看来，这些都凝聚着中华民族走向太空、探索宇宙的美好愿望。

“但在那个生产力不发达的时代，很多人肚子都吃不饱，先人们的最大梦想只能在地球上演绎。”如今，中国航天事业从无到有，刘洋说，这才有了梦想的舞台。

“有梦想，有机会，有奋斗，一切美好的东西都能够创造，”1997年，刘洋成为新中国的第七批女飞行员，13年后的2010年，她成为航天员。

从飞行到飞天，一字之差，却是天壤之别。刘洋说，“太空虽向女性张开了博大怀抱，但却不会有任何偏爱。训练的质量不变、标准不变、要求不变，学习的内容却因技术的进步和拓展，只多不少。”

“我一头扎进学习训练中，过着外人看来苦行僧般的生活。”刘洋说，“从加入航天员大队到执行神舟九号任务，我用了2年的时间。当年最大梦想是当公交车售票员的女孩儿，如今能够在太空之中徜徉、在地球之上飞翔。”

2012年6月，神舟九号航天员乘组圆满完成神舟九号与天宫一号交会任务，刘洋成为中国首位遨游太空的女航天员。2022年，刘洋乘坐神舟十四号载人飞船，第二次执行载人航天任务。

每当暮色降临，刘洋不禁仰望星空，“因为我知道，那灿烂星河中，有一颗凝聚了无数航天人梦想的星，我们的太空家园——中国空间站。”

“刘洋老师，您在太空中看到的地球是什么样子的？”一名同学率先发出提问。

“这是大家都非常感兴趣的问题。”刘洋开始揭开“谜底”，“第一次进入太空，还是被眼前无法用语言形容的美震撼了。我大声对另外两位航天员说，‘师兄，快来看呀，地球真的是圆的。’”

澳大利亚的沙漠、亚马逊河的入海口、夜幕下的长江入海口、灿若繁星的中国中原大地……刘洋用一幅幅照片，带领此间师生“遨游”太空。

“十年时间，我从神舟九号走到神舟十四号，我们国家从天宫一号走到了中国空间站。”曾经的畅想都变成了现实，刘洋说。(完)

如今新加坡娱乐圈怎么掉队的连泰娱的存在感都比不上了呢？

娱乐硬糖 ·

月前，爱奇艺与长信传媒宣布达成战略合作，双方将携手在新加坡成立艺人经纪公司，共同挖掘东南亚地区优秀潜力新人，并筹备启动选秀活动等。消息一出，国内网友还没说啥，新加坡人民倒先兴奋起来。

“这是个新加坡娱乐圈注入强心剂”“希望合作能让新加坡娱乐圈重焕生机”，新加坡人民对合作期待之情溢于言表，颇有种喜迎外国专家的既视感。

但在硬糖君的记忆中，90年代新加坡剧一度风靡内地，新加坡明星更是以时尚弄潮儿的形象出现。如今新加坡娱乐圈怎么掉队的连泰娱的存在感都比不上了呢？

港剧、新加坡剧及台剧，曾是上世纪90年代各地方电视台的宠儿。如今台剧转向小而美路线，倒也常有口碑佳作；TVB剧虽一直被骂故步自封，还有一批忠实受众；唯独新加坡剧早已被人民遗忘。

上一部堪称“爆款”的新加坡剧，是欧萱与戚玉武主演的《小娘惹》，该剧首播于2008年，并于转年引进中国大陆。此后新加坡剧不仅再无爆款，甚至干脆在内地销声匿迹。

然而在上世纪80年代，新加坡剧甚至一度碾压TVB剧及台剧，新加坡明星也在内地拥有高知名度。

虽然国别不同，但比起要全程粤语对话，靠后期配音的港剧，琼瑶苦情戏占主导台剧，原片便使用全中文对白的新剧自有其独特优势。

拍摄于1981年的《人在旅途》，是内地引进的第一部新加坡电视剧。与当时主流台剧及TVB剧走古装风不同，现代背景、讲述年轻人都市生活的《人在旅途》，成为彼时内地观众了解“现代化国际都市”的窗口。

有了《人在旅途》的成功经验，80年代末到90年代初被引进的新加坡剧多为现代都市题材，在内地受欢迎程度一度压过以苦情戏为主的台剧。

90年代中期，新加坡古装剧与时装剧并行，且不乏令人至今念念不忘的佳作。《莲花争霸》《三面夏娃》《烈焰焚情》皆在大陆引起过追剧热潮。

90年代同样是中新两国外交蜜月期，大量新剧在内地取景拍摄，内地也乐于采购新剧睦邻友好。

但彼时囿于政策，新剧虽火但新加坡明星仍专注于本土发展。直到千禧年左右，新加坡明星伴随着更多类型新剧一起涌入内地，内地电视台开始参与合拍。在九寨沟大量取景的《东游记》，出品方行列便有四川电视台的身影。

范文芳、郭妃丽、林湘萍等新加坡艺人，则趁着剧集人气干脆以中国作为主战场发展。同一时期，又有来自新加坡的歌手孙燕姿、林俊杰、蔡健雅等在华语乐坛攻城略地。一时间，新加坡明星打工人在内地风生水起。

这却是新加坡娱乐圈在中国最后的辉煌。伴随着民间字幕组诞生，英剧美剧闯入观众眼帘，内地自制剧水平日趋提高，固守一隅的新剧已没有新鲜感。尤其是伴随着国力增强，观众也早不是80年代末的“土老帽”，新剧中的现代都市再无吸引力可言。

2009年，《小娘惹》在内地播出，收视一度追平《还珠格格》。女主欧萱也因在中国人气大涨而获得拍戏机会。但《小娘惹》的辉煌只是短暂的回光返照，欧萱未能复刻当年范文芳在中国发展的成功路径，新加坡剧也彻底在内地消失。

确切地说，新剧不止在内地消失，就连新加坡当地人也开始弃新剧转投大陆剧环抱。

日前，因TVB股价低迷，持续亏损，大股东黎瑞刚站出来接受采访，表示TVB已经到了生死存亡，不得不变的关键时刻。这样的判断可能同样适用于新加坡娱乐圈。

因国土面积、市场规模等原因，新加坡本土音乐市场极小，本就可以流利使用中文的歌手们多选择在内地或台湾地区出道。换言之，新加坡娱乐圈等同于新加坡影视圈，而影视圈的式微，源自新加坡两大电视台的争斗与合并。

正如当年TVB与亚视隔空打擂一样，新加坡也有两大媒体集团。一为上市公司新加坡报业，另一间则是国企新加坡传媒公司。

千禧年前，新加坡的报纸及剧集市场分别被这两家公司强势垄断，报业归前者，电台、电视台及新媒体归后者。

两大媒体割据一方，也还算相安无事。2000年，新加坡政府出于激活市场鼓励良性竞争的目的，要求两大集团进入对方业务领域彼此竞争。政府出面，为新报业颁发执照，允许其经营两个免费电视频道和两个电台频道，两大集团业务出现交叉开始激烈厮杀。

新报业与新传媒忙着竞争那几年，双方只顾着疯狂抢夺本土市场，弃内地这片广袤的海外市场于不顾，剧集质量也较过去明显下滑。更令人哭笑不得的是，若是两巨头就此相争，进入靠“质”取胜的良性循环，也算是正向促进。可到2004年，李光耀大笔一挥“新加坡太小，不宜有多于一间电视台”，新传媒与新报业就此合并。

明争暗斗四年多，最后争了个寂寞。合并后，新传媒一家独大，成为新加坡本土最大的艺人公司及制作公司。此后，新传媒旗下艺人也如同TVB艺员们一样，面临老龄化问题。

从新加坡最负盛名的“红星大奖”便能看出来，20年前活跃在荧幕上的潘玲玲、陈秀芳等，20年后仍旧是奖项的宠儿。

一方面，老面孔长期霸占剧集市场，奖项也总是在熟悉的人选中排列组合。都2018年了，范文芳与老公李铭顺还在以荧幕情侣的形象主演剧集，新人几乎没有出头可能。

另一方面，对艺人而言加入新传媒几乎是唯一选择，卖方市场下艺人到手薪水也很有限。曾有新加坡艺人透露，90年代到中国取景拍戏，中国人听说他月薪有2500新元颇为羡慕，而如今通货膨胀好几轮，新加坡艺人的工资却一如既往。在新加坡，很少有全职演员，不拍戏的时候做兼职是演员必备技能。

新血不足，只靠老面孔撑场，新剧陷入老龄化危机的同时，也失去了本地年轻人的欢心。新加坡年轻人对英美日韩、港台大陆等剧集都很有兴趣，唯独对本土剧嗤之以鼻。本土剧收视下滑，又导致广告越来越卖不动，新剧只好转向小成本制作，于是受众流失加剧。

2020新剧《女侠罗明依》，十几年来新加坡唯一一部古装

常年在自家小市场争斗令新剧痛失中国市场，而两家合并后的新传媒又一度出现战略性失误。新剧开始转攻马来西亚、印尼、柬埔寨等文化、社会背景更接近的东南亚国家，却忽略了新加坡本地庞大的华人群体。

2020年底，新传媒旗下新艺经纪官微宣布携旗下艺人进入大陆市场，力推10位符合当下大陆影视市场流行的角色和定位的艺人。

大人，时代早变了。想靠着90年代那点残存的情怀反扑大陆，是万万行不通的。

走出去不容易，引进来倒还靠谱。东南亚国家因文化背景与中国相近，渐成国内巨头出海热门目的地。腾讯视频于2019年在泰国推出视频流媒体服务平台WeTV，并以泰国为核心辐射其他东南亚国家，为这些国家专门提供相应国别字幕及配音的中文原创内容。

腾讯视频选中了泰国，爱奇艺开始剑指新加坡。

2020年底，爱奇艺在新加坡建立了国际总部。爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华表示：“爱奇艺以北京总部与新加坡海外总部为海外团队双中台，已经建立了内容、技术研发、产品、会员、广告、市场等团队。”

桃的野心还不止是向海外输送原创内容。与爱奇艺达成战略合作协议的长信传媒，创始人是一系列抗战神剧、娘道爆剧之父——郭靖宇。去年底在新加坡交易所正式挂牌上市的长信传媒，在攻占东南亚尤其是新加坡剧集市场方面，已经获得阶段性胜利。

去年郭导翻拍的新剧《小娘惹》成功返销新加坡，热门IP《灵魂摆渡》则拍摄了《灵魂摆渡·南洋传说》以飨新加坡人民。后者定于2021年下半年在爱奇艺国际站上线。

长信有原创能力，且熟悉新加坡人民口味；爱奇艺则坐拥平台优势，辐射广大受众。两家联手宣布成立艺人经纪公司宠爱娱乐，并透露将通过选秀遴选新人，随后量身定制剧本，并在爱奇艺国际站播出。

这么一套组合拳打下来，新人无戏可演，只能等着前辈退休的困境或将得到改善，而且剧集更容易通过爱奇艺实现出海中国。演员开心，新加坡人民高兴，最发慌的或许正是处于垄断地位的新传媒。

几乎同时，爱奇艺与新加坡电影公司Clover Films达成合作，双方将联合制作、联合出品四部中文电影，由爱奇艺负责中国发行，Clover Films负责国际发行。

从1986年《人在旅途》被引进至今，新加坡剧35年经历了从被追捧到被遗忘，新加坡明星也成为“时泪”。吕洞宾的真爱是何仙姑还是白牡丹？不知新加坡剧是否还有机会让我们争得面红耳赤。

上海界面财联社科技股份有限公司 版权所有 ? 2014-2024 JIEMIAN.COM

如今新加坡娱乐圈怎么掉队的连泰娱的存在感都比不上了呢？

娱乐硬糖 · 2021/04/25 14:52

月前，爱奇艺与长信传媒宣布达成战略合作，双方将携手在新加坡成立艺人经纪公司，共同挖掘东南亚地区优秀潜力新人，并筹备启动选秀活动等。消息一出，国内网友还没说啥，新加坡人民倒先兴奋起来。

“这是个新加坡娱乐圈注入强心剂”“希望合作能让新加坡娱乐圈重焕生机”，新加坡人民对合作期待之情溢于言表，颇有种喜迎外国专家的既视感。

但在硬糖君的记忆中，90年代新加坡剧一度风靡内地，新加坡明星更是以时尚弄潮儿的形象出现。如今新加坡娱乐圈怎么掉队的连泰娱的存在感都比不上了呢？

港剧、新加坡剧及台剧，曾是上世纪90年代各地方电视台的宠儿。如今台剧转向小而美路线，倒也常有口碑佳作；TVB剧虽一直被骂故步自封，还有一批忠实受众；唯独新加坡剧早已被人民遗忘。

上一部堪称“爆款”的新加坡剧，是欧萱与戚玉武主演的《小娘惹》，该剧首播于2008年，并于转年引进中国大陆。此后新加坡剧不仅再无爆款，甚至干脆在内地销声匿迹。

然而在上世纪80年代，新加坡剧甚至一度碾压TVB剧及台剧，新加坡明星也在内地拥有高知名度。

虽然国别不同，但比起要全程粤语对话，靠后期配音的港剧，琼瑶苦情戏占主导台剧，原片便使用全中文对白的新剧自有其独特优势。

拍摄于1981年的《人在旅途》，是内地引进的第一部新加坡电视剧。与当时主流台剧及TVB剧走古装风不同，现代背景、讲述年轻人都市生活的《人在旅途》，成为彼时内地观众了解“现代化国际都市”的窗口。

有了《人在旅途》的成功经验，80年代末到90年代初被引进的新加坡剧多为现代都市题材，在内地受欢迎程度一度压过以苦情戏为主的台剧。

90年代中期，新加坡古装剧与时装剧并行，且不乏令人至今念念不忘的佳作。《莲花争霸》《三面夏娃》《烈焰焚情》皆在大陆引起过追剧热潮。

90年代同样是中新两国外交蜜月期，大量新剧在内地取景拍摄，内地也乐于采购新剧睦邻友好。

但彼时囿于政策，新剧虽火但新加坡明星仍专注于本土发展。直到千禧年左右，新加坡明星伴随着更多类型新剧一起涌入内地，内地电视台开始参与合拍。在九寨沟大量取景的《东游记》，出品方行列便有四川电视台的身影。

范文芳、郭妃丽、林湘萍等新加坡艺人，则趁着剧集人气干脆以中国作为主战场发展。同一时期，又有来自新加坡的歌手孙燕姿、林俊杰、蔡健雅等在华语乐坛攻城略地。一时间，新加坡明星打工人在内地风生水起。

这却是新加坡娱乐圈在中国最后的辉煌。伴随着民间字幕组诞生，英剧美剧闯入观众眼帘，内地自制剧水平日趋提高，固守一隅的新剧已没有新鲜感。尤其是伴随着国力增强，观众也早不是80年代末的“土老帽”，新剧中的现代都市再无吸引力可言。

2009年，《小娘惹》在内地播出，收视一度追平《还珠格格》。女主欧萱也因在中国人气大涨而获得拍戏机会。但《小娘惹》的辉煌只是短暂的回光返照，欧萱未能复刻当年范文芳在中国发展的成功路径，新加坡剧也彻底在内地消失。

确切地说，新剧不止在内地消失，就连新加坡当地人也开始弃新剧转投大陆剧环抱。

日前，因TVB股价低迷，持续亏损，大股东黎瑞刚站出来接受采访，表示TVB已经到了生死存亡，不得不变的关键时刻。这样的判断可能同样适用于新加坡娱乐圈。

因国土面积、市场规模等原因，新加坡本土音乐市场极小，本就可以流利使用中文的歌手们多选择在内地或台湾地区出道。换言之，新加坡娱乐圈等同于新加坡影视圈，而影视圈的式微，源自新加坡两大电视台的争斗与合并。

正如当年TVB与亚视隔空打擂一样，新加坡也有两大媒体集团。一为上市公司新加坡报业，另一间则是国企新加坡传媒公司。

千禧年前，新加坡的报纸及剧集市场分别被这两家公司强势垄断，报业归前者，电台、电视台及新媒体归后者。

两大媒体割据一方，也还算相安无事。2000年，新加坡政府出于激活市场鼓励良性竞争的目的，要求两大集团进入对方业务领域彼此竞争。政府出面，为新报业颁发执照，允许其经营两个免费电视频道和两个电台频道，两大集团业务出现交叉开始激烈厮杀。

新报业与新传媒忙着竞争那几年，双方只顾着疯狂抢夺本土市场，弃内地这片广袤的海外市场于不顾，剧集质量也较过去明显下滑。更令人哭笑不得的是，若是两巨头就此相争，进入靠“质”取胜的良性循环，也算是正向促进。可到2004年，李光耀大笔一挥“新加坡太小，不宜有多于一间电视台”，新传媒与新报业就此合并。

明争暗斗四年多，最后争了个寂寞。合并后，新传媒一家独大，成为新加坡本土最大的艺人公司及制作公司。此后，新传媒旗下艺人也如同TVB艺员们一样，面临老龄化问题。

从新加坡最负盛名的“红星大奖”便能看出来，20年前活跃在荧幕上的潘玲玲、陈秀芳等，20年后仍旧是奖项的宠儿。

一方面，老面孔长期霸占剧集市场，奖项也总是在熟悉的人选中排列组合。都2018年了，范文芳与老公李铭顺还在以荧幕情侣的形象主演剧集，新人几乎没有出头可能。

另一方面，对艺人而言加入新传媒几乎是唯一选择，卖方市场下艺人到手薪水也很有限。曾有新加坡艺人透露，90年代到中国取景拍戏，中国人听说他月薪有2500新元颇为羡慕，而如今通货膨胀好几轮，新加坡艺人的工资却一如既往。在新加坡，很少有全职演员，不拍戏的时候做兼职是演员必备技能。

新血不足，只靠老面孔撑场，新剧陷入老龄化危机的同时，也失去了本地年轻人的欢心。新加坡年轻人对英美日韩、港台大陆等剧集都很有兴趣，唯独对本土剧嗤之以鼻。本土剧收视下滑，又导致广告越来越卖不动，新剧只好转向小成本制作，于是受众流失加剧。

2020新剧《女侠罗明依》，十几年来新加坡唯一一部古装

常年在自家小市场争斗令新剧痛失中国市场，而两家合并后的新传媒又一度出现战略性失误。新剧开始转攻马来西亚、印尼、柬埔寨等文化、社会背景更接近的东南亚国家，却忽略了新加坡本地庞大的华人群体。

2020年底，新传媒旗下新艺经纪官微宣布携旗下艺人进入大陆市场，力推10位符合当下大陆影视市场流行的角色和定位的艺人。

大人，时代早变了。想靠着90年代那点残存的情怀反扑大陆，是万万行不通的。

走出去不容易，引进来倒还靠谱。东南亚国家因文化背景与中国相近，渐成国内巨头出海热门目的地。腾讯视频于2019年在泰国推出视频流媒体服务平台WeTV，并以泰国为核心辐射其他东南亚国家，为这些国家专门提供相应国别字幕及配音的中文原创内容。

腾讯视频选中了泰国，爱奇艺开始剑指新加坡。

2020年底，爱奇艺在新加坡建立了国际总部。爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华表示：“爱奇艺以北京总部与新加坡海外总部为海外团队双中台，已经建立了内容、技术研发、产品、会员、广告、市场等团队。”

桃的野心还不止是向海外输送原创内容。与爱奇艺达成战略合作协议的长信传媒，创始人是一系列抗战神剧、娘道爆剧之父——郭靖宇。去年底在新加坡交易所正式挂牌上市的长信传媒，在攻占东南亚尤其是新加坡剧集市场方面，已经获得阶段性胜利。

去年郭导翻拍的新剧《小娘惹》成功返销新加坡，热门IP《灵魂摆渡》则拍摄了《灵魂摆渡·南洋传说》以飨新加坡人民。后者定于2021年下半年在爱奇艺国际站上线。

长信有原创能力，且熟悉新加坡人民口味；爱奇艺则坐拥平台优势，辐射广大受众。两家联手宣布成立艺人经纪公司宠爱娱乐，并透露将通过选秀遴选新人，随后量身定制剧本，并在爱奇艺国际站播出。

这么一套组合拳打下来，新人无戏可演，只能等着前辈退休的困境或将得到改善，而且剧集更容易通过爱奇艺实现出海中国。演员开心，新加坡人民高兴，最发慌的或许正是处于垄断地位的新传媒。

几乎同时，爱奇艺与新加坡电影公司Clover Films达成合作，双方将联合制作、联合出品四部中文电影，由爱奇艺负责中国发行，Clover Films负责国际发行。

从1986年《人在旅途》被引进至今，新加坡剧35年经历了从被追捧到被遗忘，新加坡明星也成为“时泪”。吕洞宾的真爱是何仙姑还是白牡丹？不知新加坡剧是否还有机会让我们争得面红耳赤。